O anúncio da data de abertura do tão esperado parque temático do Studio Ghibli veio através do Twitter do estúdio, que trouxe uma ilustração do personagem Totoro:
Assim, no dia primeiro de novembro, o parque localizado na Prefeitura de Aichi abrirá seus portões e a primeira seção a receber o público neste ano será inspirada na animação de 1988 Meu Vizinho Totoro, onde visitantes poderão entrar em uma estátua com o formato do personagem.
No ano que vem, as áreas inspiradas em Princesa Mononoke, O Serviço de Entregas da Kiki e O Castelo Animado estarão abertas ao público.
Ainda não há datas para o começo da venda dos ingressos.
Ontem (25), a Crunchyroll anunciou que o filme JUJUTSU KAISEN 0 será exibido em cinemas dos Estados Unidos e Canadá no dia 18 de março, com ingressos à venda a partir do dia 25 de fevereiro e áudio original e dublado em inglês.
Além disso, foi anunciado que o filme também chegará aos cinemas da Inglaterra, Irlanda, Austrália, Nova Zelândia, França, Alemanha, Bélgica e vários outros países, incluindo os da América Latina.
Distribuído pela Crunchyroll em parceria com a Funimation,a animação do estúdio MAPPA ainda não tem data de estreia no Brasil nem em nenhum outro país fora da América do Norte e mais detalhes ainda serão anunciados.
Assista ao trailer lançado com legendas em inglês:
Em JUJUTSU KAISEN 0, são mostrados eventos anteriores ao anime Jujutsu Kaisen, focando na história de Yuta Okkotsu no Colégio Jujutsu de Tóquio. Mesmo assombrado pelo fantasma de sua amiga de infância Rika Orimoto, Yuta consegue encontrar coragem ao conviver com seus novos colegas Maki Zen’in, Toge Inumaki e Panda. O grupo tem que lutar contra Suguro Geto, que quer lançar mil maldições e eliminar todos os não-feiticeiros. Cabe a Yuta e seus colegas a ação.
Dirigido por Sunghoo Park, o filme estreou no Japão na véspera do natal no ano passado e só realça o sucesso que Jujutsu Kaisen, mangá de Gege Akutami, tem feito no país e no mundo, sendo o mangá mais popular de 2021 com mais de 30 milhões de cópias vendidas no Japão.
Uma das maiores lendas da animação, Hayao Miyazaki anunciou que se aposentará após fim do projeto How Do You Live?, filme que tem trabalhado desde 2017 sob o Studio Ghibli.
Baseado no romance homônimo lançado em 1937 e escrito por Genzaburo Yoshino, How Do You Live? narra a história de Junichi Honda, apelidado Koperu, que passa a morar com seu tio após a morte do pai e mostra como ele embarca em uma jornada espiritual lidando com a pobreza, perdas e seu próprio crescimento. Apesar disso, o filme não será uma versão animada do livro, mas uma adaptação que terá elementos de aventura, drama e fantasia.
Imagens promocionais de How Do You Live? – reprodução.
Em 2013, foi anunciado que Miyazaki estaria se aposentando e não mais produziria filmes, até que em 2017, ele desistiu de se aposentar para se dedicar a mais um projeto e em outubro desse mesmo ano, Miyazaki anunciou ao público que estava trabalhando em uma adaptação de How Do You Live? – um de seus livros infantis favoritos – e que o filme levaria entre três a quatro anos para ser finalizado.
No entanto, o projeto tem demorado mais do que o esperado. Diferente de Aya e a Bruxa (2020), feito por Gorō Miyazaki em 3D, How Do You Live? será em animação 2D, típico de Hayao Miyazaki, e por isso, todos os frames são feitos à mão. Com isso, atualmente o filme não tem previsão de lançamento.
Em março do ano passado, Toshio Suzuki, diretor produtivo e co-fundador do Studio Ghibli, afirmou que mais da metade do filme já está pronta, que ele é “grande e fantástico”, e que pela primeira vez, Hayao Miyazaki está trabalhando em seu próprio ritmo e sem se preocupar com prazos.
Apesar de não ser a primeira vez que Miyazaki anuncia sua aposentadoria, desta vez, acredita-se que How Do You Live? marcará de fato o último filme de Miyazaki – e ele até está dedicando o trabalho ao neto.
A primeira vez que anunciou sua aposentadoria foi em 1998, mas desde então, o diretor entregou ao público A Viagem de Chihiro (2001), O Castelo Animado (2004), Ponyo (2008) Vidas ao Vento (2013) e outros curta-metragens que ajudaram a consolidar o Studio Ghibli como uma referência na animação. Hayao Miyazaki tem 81 anos e quase 60 anos de carreira como animador.
Fontes: (1), (2), (3), (4), (5) Fonte imagens: NHK World Japan – reprodução; Domestika – reprodução. Não retirar sem os devidos créditos.
O mangá Hoshi no Samidare, ou como ficou conhecido no Brasil, Lúcifer e o Martelo, teve sua adaptação em anime anunciada hoje e está prevista ainda para 2022.
Nomes de elenco e estúdio ainda não foram revelados, mas já se sabe que Nobuaki Nakanishi (Mahoujin Guru Guru 1994, franquia Koihime Musou) será o diretor da série e Satoshi Mizukami (autor da série) e Yuuichirou Momose (So I’m a Spider, So What?) serão responsáveis pelo roteiro.
Em 2018, Satoshi Mizukami foi responsável pelo anime Planet With, que fazia diversas referências a Hoshi no Samidare. Isso deixou os fãs esperançosos para uma adaptação do mangá originalmente publicado entre 2005 e 2010.
O autor publicou uma ilustração especial em sua conta no Twitter para comemorar o lançamento do anime.
A marca espanhola Loewe se aventura mais uma vez em uma parceria com o Studio Ghibli, homenageando, desta vez, o clássico A Viagem de Chihiro. Jonathan Anderson, diretor de criação da marca, repete a parceria de sucesso de 2021, quando ambos criaram uma coleção baseada em Meu Amigo Totoro.
A nova collab traz mantas bordadas, bolsas, camisetas e outros itens estampados com os principais personagens do filme, como Chihiro e No-Face. “É para os super fãs, porque é disso que se trata: envolver as pessoas que têm uma obsessão pelo trabalho de Miyazaki”, disse o diretor à Vogue.
Fonte: Loewe
Spirited Away, como é chamada a coleção, aproveita muitos dos símbolos e das mensagens propostas pela animação de Hayao Miyazaki. Vale lembrar que A Viagem de Chihiro foi o primeiro – e, até o momento, único – ganhador do Oscar de Melhor Animação que não é falado em inglês.
O site oficial da Sailor Moon lançou uma nova logomarca em comemoração ao aniversário de 30 anos da franquia que contará com eventos e novos produtos oficiais, além de colaborações com outras marcas.
Logomarca comemorativo dos 30 anos de Sailor Moon – divulgação.
Lançado pela primeira vez em dezembro de 1991, a comemoração dos 30 anos da Navegante da Lua (título brasileiro) será ao longo de 2022 e terá exposições, colaborações, novos produtos, filmes e até uma atração no parque Universal Studios Japan.
Em vídeo lançado no dia 17 de janeiro no canal oficial da Sailor Moon no YouTube, os planos de colaboração foram anunciados. Confira vídeo com as atualizações, parcerias e produtos que serão lançados aqui (vídeo em japonês e sem legendas).
Além da nova ilustração que foi usada em todas as redes sociais oficiais da franquia, foi anunciada uma nova exposição por tempo limitado que mostrará os 30 anos de história da série e várias ilustrações inéditas do mangá e dos animes, além de vários produtos oficiais.
O parque Universal Studios Japan trará alguns filmes em VR (realidade virtual) e um dos escolhidos foi Pretty Guardian Sailor Moon The Miracle 4-D: Moon Palace Chapter, exibido pela primeira vez em 2019.
Selos de carta do filme de animação lançado em 2021 Sailor Moon Eternal (ou Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: O Filme, como conhecido no Brasil) também serão lançados no futuro, ainda sem muitas informações sobre datas. As ilustrações foram feitas por Kazuko Tadano, responsável pelo design das personagens no filme.
Também sem informações sobre o que e quando, foi divulgado que novos produtos chegarão ao público através da PREMICO, companhia japonesa de produtos artesanais de alta qualidade. Há também a colaboração com a famosa marca de relógios Wicca. Mais detalhes serão anunciados futuramente no site e loja online da PREMICO.
A marca Milcrea, popular por seus chocolates, também trabalhou com a Sailor Moon e o resultado dessa parceria deliciosa chegará ao público no final de fevereiro. Os produtos são limitados e a marca ainda fará uma campanha de sorteio que presenteará alguns vencedores com produtos originais exclusivos.
A empresa Sanrio, criadora de personagens como Hello Kitty, também está desenvolvendo produtos em comemoração ao aniversário das icônicas personagens do filme Sailor Moon Eternal. Os produtos serão lançados no verão japonês (junho até agosto) e ainda não se sabe quais são os produtos, mas algumas ilustrações já foram liberadas. Confira:
Imagem da parceria entre Sailor Moon Eternal e personagens Sanrio – divulgação.
Um filme em realidade virtual foi lançado no dia 18 de janeiro. O VR DREAM FLIGHT estreou nas plataformas VIVEPORT e VIVEPORT Infinity, especializadas em vídeos, games e aplicativos em realidade virtual.
A Uniqlo UT, famosa loja de roupas, anunciou planos de lançar uma linha de roupas exclusivas, também baseadas na animação Sailor Moon Eternal.
Para os colecionadores, uma versão limitada do Moon Stick – cedro usado por Sailor Moon – será lançada posteriormente.
O mangá escrito e ilustrado por Naoko Takeuchi foi lançado em 28 de dezembro de 1991 e é um dos pioneiros no estilo Mahō shōjo. Sailor Moon mostra a história de Usagi Tsukino, uma garota comum que ao encontrar a gata Luna, torna-se Sailor Moon, uma heroína mágica que defende o mundo das forças do mal com outras garotas mágicas. A obra já foi adaptada em anime, musical, games, filmes e continua conquistando fãs ao redor do mundo.
Fontes: (1), (2), (3), (4) Fonte imagens: Naoko Takeuchi – divulgação; Sanrio – divulgação Não reproduzir sem os devidos créditos.
Sucesso no Japão, a animação estreou no Festival de Cannes no dia 15 de julho e foi bem-aceita pelos críticos, recebendo 14 minutos de aplausos.
Reinterpretação do clássico “A Bela e a Fera”, Belle desconstrói a imagem de protagonistas femininas típicas de animes shonen ao contar a história de Suzu, que é uma garota tímida de 17 anos que perdeu a vontade de tocar música após a morte da mãe, mas que no mundo virtual “U”, assume a identidade de Belle, uma superestrela global do pop, com cabelo rosa e roupas cheias de estilo. Belle ainda embarca em uma aventura para ajudar uma fera misteriosa, enquanto performa várias músicas.
O filme tem ganhado muita atenção devido a mensagem de empoderamento feminino. Essa abordagem é dificilmente vista em animes, uma vez que a imagem retratada mais comum são de mulheres e garotas fracas e hipersexualizadas. Segundo Mamoru Hosoda (53), diretor do filme:
Eu sinto que personagens femininas de animes japoneses são, muitas vezes, representadas através das lentes do desejo, levando a exploração do lado sexual e muito disso é considerado liberdade de expressão.
Hosoda ainda afirma que muito dessa exploração é aceita por ser considerada como algo que está acontecendo em um mundo fantástico, não na realidade, mas ele acredita que estas percepções influenciam a realidade das mulheres.
O diretor foi criticado ao desafiar os padrões de representatividade feminina em uma animação, porém Akiko Sugawa, professora na Universidade Nacional de Yokohama, especialista em estudos de gênero e animes, defende o trabalho de Hosoda e afirma:
“Animes têm o poder de criar e quebrar estereótipos de gêneros”, acrescentando que o mundo das animações precisa de mais diretoras e pessoas LGBTQ+ e que o trabalho de Hosoda é essencial para dar voz e chamar mais atenção a estes assuntos.
Belle retrata como a beleza interior de Suzu e a personalidade dinâmica de Belle coexistem na mesma pessoa.
“Assim como a Fera tem uma dualidade, eu queria que a Belle também tivesse dois lados, e que o filme focasse em como estes dois lados entram em ação, levando ao seu autocrescimento.”
Hosoda declarou que se inspirou em sua filha de cinco anos, que é uma criança tímida, mas que eventualmente entrará em contato com a internet e terá todos os tipos de interação.
Além do protagonismo e empoderamento feminino, Belle evidencia o posicionamento positivo do diretor em relação à tecnologia e internet, que para ele, representa a forma com que os jovens se fazem ser ouvidos e enfrentam o mundo.
Confira o trailer de Belle:
Fonte: (1), (2) Imagem: JAPAN Forward – Reprodução Não retirar sem os devidos créditos.
Imagem destacada da matéria de aniimes da temporada de outono de 2021
Apesar do Brasil se aproximar da primavera (que começa no dia 22 de setembro), o Japão dá as boas-vindas ao outono e, com a estação, uma nova leva de animes é anunciada.
Confira 5 animes para acompanhar nesta nova estação!
Blue Period
Blue Period conta a história de Yatora Yaguchi, um estudante que vivia entediado até descobrir as artes. Ao entrar para o clube de arte, Yatora percebe que quer pintar para sempre, mas para isso, precisará enfrentar diversos desafios.
Com estreia internacional em 9 de outubro (e 25 de setembro no Japão), Blue Period estará disponível na Netflix.
O anime mostra a “Missão T”, que quer evitar a destruição do mundo. Os espiões BotanNegoro e Kuruma, se unem para recuperar os “Fragmentos de Tesla”, legado do grande inventor Nikola Tesla. A dupla ainda tem que competir com agentes de outros países para recuperar os fragmentos do cristal de Tesla. Estreia marcada para 3 de outubro.
Gêneros: Ação, Suspense
Takt Op: Destiny
Um meteorito caiu na terra e produziu monstros chamados D2, que logo baniram a música, uma das únicas coisas que os colocavam em risco. Entretanto, existem jovens mulheres que ainda possuem o poder da música, as “Musicart”, guiadas pelos Condutores e capazes de derrotar esses monstros. Essa é a história da dupla Takt, um Condutor, com Unmei (Destiny), uma Musicart, a dupla viaja para Nova Iorque para derrotar os D2 e trazer a música de volta ao mundo. A estreia está programada para dia 6 de outubro.
Gêneros: Ação, Fantasia
Platinum End
Dos mesmos criadores do mangá de Death Note, Platinum End é sobre Mirai Kakeshi, um garoto deprimido e que sofre com parentes abusivos após o falecimento de seus pais. Os acontecimentos levam o jovem a tentar acabar com a própria vida, mas é salvo por Nasse, um suporto anjo da guarda, que quer ver Mirai feliz. Assim, Nasse dá a Mirai poderes e uma chance de tornar-se um novo deus, mas para conquistar esse status, Mirai deve derrotar outros 12 “candidatos a deus” em 999 dias. Começando assim uma luta de sobrevivência para descobrir quem será o mais novo poderoso deus. Estreia agendada para 8 de outubro.
Gêneros: Drama, Sobrenatural
Kimetsu no Yaiba: Yuukaku-hen
A estreia da segunda temporada do anime de maior sucesso do momento, ainda não tem data definida, mas é sabido que acontecerá na temporada de outono.
Kimetsu no Yaiba: Yuukaku-ken mostrará o trio Tanjirou, Zenitsu e Inosuke, que com a ajuda do Hashira do SomTengen Uzui, viajam para Yoshiwara para caçar o demônio que está aterrorizando a cidade.
Apesar de ser a segunda temporada de Kimetsu no Yaiba, entre ela e a primeira temporada, estão os acontecimentos do filme Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-hen, que estreou no Brasil em maio deste ano.
Estreia: ainda não definida Gêneros: Ação, Sobrenatural
Lista dos animes da temporada
Setembro:
Heike Monogatari: 16 de setembro
Blue Period: 25 de setembro no Japão (9 de outubro internacionalmente)
Baki Hanma : 30 de setembro
Outubro:
Selection Project: 1 de outubro
Megatron-kyuu Musashi: 1 de outubro
Isekai Shokudou 2: 2 de outubro
Hayou no Yashahime: Sengoku Otogizoushi – Ni no Shou: 2 de outubro
Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru: Dai Mankai no Shou: 2 de outubro
O parque temático do Studio Ghibli será inaugurado em 2022 e incluirá áreas destinadas a Meu Vizinho Totoro, Princesa Mononoke e outros filmes que consolidaram a carreira do estúdio.
O primeiro parque temático do mundo dedicado ao Studio Ghibli está localizado na área em que ocorreu a World Expo de 2005, na prefeitura de Aichi, em Nagoya, a quarta maior cidade do Japão. Ele só será inaugurado em 2022, mas imagens do projeto já foram divulgadas.
O mapa a seguir mostra as partes do parque. A parte indicada em roxo será O Grande Armazém Ghibli; em verde escuro, a Floresta Dondoko. A área vermelha será o Vale das Bruxas, em verde claro será a Vila da Princesa Mononoke e em laranja, a Colina da Juventude.
Assim, com cinco áreas principais, três delas serão inauguradas no ano que vem e duas – Vale das Bruxa e Vila da Princesa Mononoke – serão inauguradas em 2023.
O que há em cada área?
Colina da Juventude
A Colina da Juventude é baseada no filme O Castelo Animado (Howl’s Moving Castle – 2004). É a parte mais perto da entrada do parque e contará com uma torre alta para observação. A construção será decorada com objetos do século XIX, em referência a Laputa: O Castelo no Céu (1986) e O Castelo Animado.
A área também contará com o prédio famoso em Sussurros do Coração (Whisper of the Heart – 1995), além de uma parte dedicada ao filme O Reino dos Gatos (The Cat Returns – 2002).
Floresta Dondoko
Inspirada em Meu Vizinho Totoro (My Neighbor Totoro – 1988), terá uma réplica da casa de Mei e Satsuki – a mesma casa que já foi usada na Wolrd Expo de 2005. Com muita natureza, a área remeterá ao período Showa (1926-1989).
Grande Armazém Ghibli
O local que já foi uma grande piscina pública dará lugar ao Grande Armazém Ghibli, que será coberto e terá área para exposições, lojas e restaurantes. Haverá uma sala de exibição, um cinema com cerca de 170 cadeiras e promete design colorido, mesclando arquitetura japonesa e ocidental.
Esta seção do parque contará com uma área recreativa baseada em Meu Vizinho Totoro, com o famoso ônibus-gato, como o que está no Museu Ghibli. Uma praça de alimentação baseada em A Viagem de Chihiro (Spirited Away – 2001) também faz parte das atrações.
Vila da Princesa Mononoke
A área será baseada no período Muromachi (1336-1573), que inspirou o filme Princesa Mononoke. Será uma réplica da cidade Tatara-ba e contará com esculturas enormes das criaturas e espíritos do filme.
Vale das Bruxas
Inspirada em O Castelo Animado e O Serviço de Entregas da Kiki (Kiki’s Delivery Service – 1989), esta área contará com um pequeno parque de diversões. Além disso, uma réplica da casa dos pais da Kiki e do castelo do Howl, que terá 16 metros de altura.
A construção do parque custou 34 bilhões de ienes (mais de 320 milhões de dólares), mas se estima que com quase dois milhões de visitantes, o parque arrecadará 48 bilhões de ienes. Enquanto o parque não abre as portas, tudo o que resta aos fãs é esperar e maratonar os filmes do Studio Ghibli.
Fonte: (1), (2), (3), (4), (5) Imagens: Todas as imagens foram divulgadas pelo Studio Ghibli Não retirar sem os devidos créditos.
A nova série da franquia Star Wars será um anime, e será distribuído pela Disney+ no dia 22 de setembro. Segundo Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm:
Star Wars: Visions será uma série de animações curtas celebrando a galáxia de Star Wars pelas lentes dos melhores criadores de anime do mundo (…), oferecendo uma nova e culturalmente diversa perspectiva ao Star Wars.
Assim, o pôster divulgado pela página oficial da franquia no Twitter mostra vários personagens em uma variedade de estilos. Confira a seguir:
O anime terá nove episódios, feitos por estúdios diferentes. Cada episódio contará uma nova história e será lançado tanto em japonês quanto em inglês. O elenco em inglês conta com Lucy Liu, Joseph Gordon-Levitt, Temuera Morrison e outros.
Confira o trailer:
Fontes: (1), (2), (3) Não retirar sem os devidos créditos.
