Barbie, nova produção da Warner Bros baseada na popular boneca, confirmou a presença de Simu Liu em seu elenco.
O filme será protagonizado por Margo Robbie e Ryan Gosling e trará Barbie sendo expulsa da Barbie Land por não atender as expectativas de seus moradores. A produção do filme começa ainda este ano e tem previsão de lançamento para 2023.
Ainda não foram divulgados maiores detalhes do personagem de Simu Liu. Assim como ele, America Ferreira também foi confirmada recentemente no elenco.
Simu Liu ficou bastante conhecido por seu papel no sitcom canadense Kim’s Convenience e por estrelar Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, da Marvel.
Fonte (1), (2) Imagens: reprodução Não retirar sem os devidos créditos
Em sua conta oficial do Twitter, a Funimation Brasil anunciou que Sword Art Online: Progressive – Ária de Uma Noite Sem Estrelas chega aos cinemas nacionais no dia 10 de março. Além disso, o filme poderá ser assistido legendado ou dublado.
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Mas não acaba por aí, a Funimation também anunciou que o filme Sword Art Online The Movie – Ordinal Scale – chegou ao catálogo hoje, também legendado e dublado.
Sword Art Online: Progressive – Ária de Uma Noite Sem Estrelas chega aos cinemas nacionais em parceria da Funimation com a Aniplex USA.
O filme estreou no Japão em outubro do ano passado e mostra o começo da jornada de Asuna e Kirito no jogo Sword Art Online, época em que todos estavam eufóricos para jogar o jogo, mas não sabiam de seus perigos.
Fontes: (1), (2) Fonte imagens: Funimation e Aniplex USA – divulgação. Não retirar sem os devidos créditos.
Os indicados ao Oscar 2022 foram anunciados e Drive My Car é oficialmente um dos candidatos à estatueta de Melhor Filme.
A adaptação da obra de Haruki Murakami também concorrerá em mais três categorias: Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Filme Internacional e Melhor Diretor.
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A indicação ao prêmio de Melhor Filme é uma novidade para o cinema japonês, assim como a briga pelo título de Melhor Roteiro Adaptado. Porém, o Japão já foi representado em 16 edições na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. Rashomon (1950), Portal do Inferno (1953), O Samurai Dominante 1: Musashi Miyamoto (1954) e A Partida (2008) ganharam o prêmio nos anos em que concorreram. Vale lembrar que os prêmios dados durante a década de 50 eram honorários, já que a categoria não existia ainda.
Drive My Car traz Hidetoshi Nishijima como um diretor de teatro que mergulha em uma produção difícil após a morte de sua esposa. Ele também traz Toko Miura no papel da motorista contratada para acompanhar o diretor. Drive My Car nos apresenta o desenvolvimento da relação entre os dois, que descobrem ter mais em comum do que imaginavam.
As indicações ao Oscar 2022 não chegam a ser surpresa já que Drive My Car também foi indicado em outras grandes premiações como BAFTA, Critics Choice e o Globo de Ouro.
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O diretor do filme, Ryusuke Hamaguchi, ganhou o Urso de Prata no Festival de Berlim de 2021 por Roda do Destino.
O filme japonês não tem previsão de estreia no Brasil.
Fonte (1), (2) Imagens: reprodução Não retirar sem os devidos créditos.
A sequência do blockbuster The Battle At Lake Changjin, de 2021, foi o filme mais assistido durante o feriado do Ano Novo Lunar.
De acordo com a China Movie Data Information Network, o filme arrecadou, até o momento, cerca de R$2 bilhões em bilheteria desde seu lançamento, no dia 1 de fevereiro.
Ambientado durante a Guerra da Coreia e estrelando nomes como Wu Jing e Jackson Yee, o primeiro filme da franquia mostra a luta entre soldados chineses e americanos em temperaturas congelantes durante a campanha no Lago Changjin. Sua bilheteria total o colocou como o segundo filme mais visto de 2021, perdendo apenas para Spider Man: Sem Volta Para Casa.
Sua sequência mostra a mesma companhia militar em uma nova missão. Dessa vez, o campo de batalha é uma ponte usada pelas tropas americanas para fugir. Com Wu Jing e Jackson Yee no elenco, o filme também conta com os diretores Chen Kaige, Tsui Hark e Dante Lam.
O Ano Novo Lunar é uma época lucrativa para o lançamento de filmes na China, já que ir aos cinema se tornou uma das principais atividades durante o feriado.
Fonte (1) Imagens: reprodução Não retirar sem os devidos créditos.
O mangá Believers, de Naoki Yamamoto, ganhará um filme em live-action. Hideo Jojo, de On the Edge of Their Seats, será o diretor responsável.
Believers se passa em uma ilha isolada chamada Island Program, onde vivem dois homens e uma mulher. Os três membros fazem parte de uma organização religiosa e passam seus dias seguindo comandos do tipo “meditação da manhã” ou “relatar sonhos da noite anterior” e vivendo com pequenas quantidades de comida. Todos eles estão treinando para se “purificar”, mas a luta contra a fome e o desgaste começa a revelar os verdadeiros instintos dos moradores.
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“Eu desenhei esse mangá há mais de 20 anos, mas eu acho que o enredo não envelheceu”, disse Naoki Yamamoto. “Há quatro anos, eu fiz a proposta e escrevi o script de uma vez. Eu superei todas as dificuldades, consegui um elenco maravilhoso e finalmente consegui realizar o que planejei”, revelou Hideo Jojo.
Belivers será lançado no verão de 2022 no Japão (inverno aqui no Brasil).
Fonte (1) Imagens: reprodução Não retirar sem os devidos créditos.
Com 7,2 milhões de ingressos vendidos no Japão desde seu dia de estreia em 24 de dezembro do ano passado, Jujutsu Kaisen 0 fatura 10 bilhões de ienes.
O site oficial do filme revelou que os quatro intérpretes principais do filme – Megumi Ogata (Yuta Okkotsu), Kana Hanazawa (Rika Orimoto), Yūichi Nakamura (Satoru Gojo) e Takahiro Sakurai (Suguro Geto) estarão em um evento no Toho Cinemas Hibiya de Tóquio no dia 12 de fevereiro, que será transmitido ao vivo e revelará qual é o “importante anúncio”.
Apesar da especulação dos fãs de uma segunda temporada, não há nada confirmado nem mais informações.
O filme continua em exibição no Japão, ranqueando como o 39º filme mais lucrativo do Japão e 47º filme mais lucrativos do mundo em 2021.
O KKTV (serviço de stream de produções audiovisuais do Japão, Coreia do Sul, Taiwan, Hong Kong e China Continental) realizou o KKTV Annual Award for Best Works e na categoria de animação, Odd Taxi levou o prêmio de Melhor Anime do Ano e Melhor Drama do Ano. Além disso, Natsuki Hanae (intérprete de Odokawa Hiroshi) ganhou o prêmio de Melhor Dublador Masculino do Ano.
Um dos animes mais populares de 2021 também ganhará um filme. Odd Taxi: In the Woods terá sua estreia no dia 1º de abril deste ano no Japão e já conta com um pôster e trailer, veja abaixo (em japonês e sem legendas):
A animação é uma adaptação do mangá escrito por Kazuya Konomoto e ilustrado por Takeichi Abaraya e conta a história de um mundo só de animais, em que o taxista Odokawa Hiroshi, apesar de pouco sociável, conversa com vários clientes que entram em seu táxi. Eventualmente, um crime acontece e Odokawa é considerado suspeito e por isso, a polícia e a Yakuza estão atrás dele.
Enquanto o filme ainda será lançado, o anime dos estúdios OLM e P.I.C.S. estreou em abril do ano passado, tem 13 episódios e está disponível na Crunchyroll.
Fontes: (1), (2) Fonte imagens: P.I.C.S. – divulgação. Não retirar sem os devidos créditos.
Roda do Destino, do diretor Ryusuke Hamaguchi, ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Berlim 2021 e pode ser assistido em cinemas de São Paulo (SP), Curitiba (PR), Aracaju (SE), Fortaleza (CE), Porto Alegre (RS), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), Belo Horizonte (MG) e Recife (PE).
Roda do Destino mostra três histórias com eventos aleatórios, mal-entendidos, ciúmes, vingança, inveja e sedução. Na primeira história, duas amigas têm a amizade enfraquecida após descobrirem um homem em comum em suas vidas. Na segunda história, um estudante busca se vingar de seu professor de literatura, e a última é sobre um reencontro entre duas mulheres (ou seria apenas um encontro?).
Confira os horários e disponibilidade nos cinemas de sua cidade.
No dia 13 de setembro aconteceu o maior e mais esperado tapete vermelho da moda: o Met Gala. Na edição deste ano a exibição teve como tema “In America: A Lexicon of Fashion” (algo como um vocabulário das várias formas de se expressar na moda), uma homenagem aos estilistas norte-americanos. O tapete trouxe grandes estrelas para desfilar sob a ótica da independência americana, e nomes como CL e Rosé foram destaques na noite.
Rosé (BLACKPINK) veste Yves Saint Laurent e CL veste Alexander Wang. Créditos: Vogue e Met Gala.
Mas uma das maiores aparições da noite foi sem dúvida Gemma Chan. A atriz ganhou atenção no primeiro Met, de 2019. Desta vez, Gemma brilhou ao homenagear a primeira estrela sino-americana de Hollywood, Anna May Wong.
Em parceria com o designer nepalês-americano Prabal Gurung, Gemma – através de arquivos fotográficos de Wong – desenvolveu um minivestido de lantejoulas pretas estampado com um motivo de dragão, completando com uma cauda dramática verde pastel. A atriz ainda fez uso de um cabelo preso em tranças – um estilo que já havia sido visto em Wong.
À esquerda, Gemma Chan e à direita, Anna May Wong. Créditos: Vogue
Antes do tapete vermelho do Met, Chan fez postagens em sua conta do Instagram, com imagens de Wong, protagonista do filme ‘Technicolor The Toll of the Sea (1922)’, aos 17 anos. A homenageada estrelou mais de sessenta filmes durante sua carreira. “Apesar de enfrentar preconceito e estereótipos, ela lutou contra a discriminação que enfrentou em Hollywood”, escreveu a atriz. Ela também completou dizendo, “Em suas palavras: ‘É uma situação muito triste ser rejeitada pelos chineses, porque sou ‘muito americanas’ e por produtores americanos porque preferem outras raças para representar peças chinesas’”.
Chan conclui sua explicação sobre o significado por trás de seu visual no tapete vermelho: “Uma pioneira, ícone da moda e mulher à frente de seu tempo – ela abriu o caminho para aqueles que vieram depois e continua a inspirar.”
A atriz também falou abertamente sobre o ódio antiasiático no passado, chamando as pessoas para se levantarem contra todas as formas de racismo.
Fonte: (1) Imagens: Reprodução Vogue, Met Gala Não retirar sem os devidos créditos.
Em julho, quando o Festival de Cannes foi realizado com sucesso e até tapete vermelho, parecia que a comunidade cinematográfica global dava um suspiro de alívio. “Antes de Cannes, muitos produtores não tinham tanta certeza sobre como enviar seus filmes ao festival. Mas quando ele foi anunciado, houve um sentimento de ‘os festivais estão de volta’ e vimos uma onda de inscrições”, disse Giovanna Fulvi, responsável pela seleção de conteúdo da Ásia para o Festival Internacional de Cinema de Toronto.
Mesmo com Toronto tendo a sorte de acontecer com um certo grau de normalidade – o Canadá reabriu suas fronteiras para visitantes vacinados em 7 de setembro -, muitos na indústria ainda estão preocupados com o futuro dos festivais de cinema na Ásia.
Fulvi recebeu inscrições da Ásia em uma quantidade próxima aos níveis normais, mas o número de vagas disponíveis foi reduzido para um terço dos anos anteriores (por cortes no orçamento e preocupações com a COVID). Mesmo assim, ele pode escolher os melhores títulos e está confiante com o line-up selecionado.
A seleção asiática varia de Inu-Oh, uma animação musical japonesa passada no século 14, a Aloners, um filme do sul-coreano Hong Sung-eun, e Yuni, da diretora indonésia Kamila Andini, que é bem diferente dos seus trabalhos anteriores. Já o filme de Ho, Terrorizers, terá sua estreia mundial em Toronto, mas sem a presença dele.
Cartaz de Yuni | Créditos: www.imdb.com
A seleção asiática também inclui Drive My Car, de Hamaguchi Ryusuke e que estreou em Cannes, Ripples of Life, o segundo trabalho do chinês Wen Shipei, e The Power of the Dog, que também está nos festivais de Veneza e San Sebastian.
Mas a relativa saúde dos festivais de grande orçamento, como Cannes e Toronto, não reflete a instabilidade dos festivais asiáticos, e muitos na indústria estão preocupados. “Os festivais são um verdadeiro dilema”, diz Mike Goodridge, produtor e diretor artístico do Festival de Cinema de Macau. “As pessoas têm tantos problemas com festivais mistos. Como você equilibra os perfis locais e internacionais em um festival assim?“
“Como os festivais devem competir com as plataformas de streaming? Como lidar com a Netflix, uma empresa que fará 70 filmes este ano? Por que falta o apoio de organizações como a FIAPF (Federação Internacional de Associações de Produtores Cinematográficos)?”. Goodridge e Fulvi estão planejando realizar uma conferência nos próximos meses para tratar dessas e outras questões.
Devido à atual escassez de estreias presenciais, relacionado a COVID, festivais menores estão reutilizando muitos filmes programados para Cannes, Veneza e Berlim. Como resultado, muitos julgam os festivais deste ano “muito parecidos e chatos”.
“Filmes de arte não são mais divertidos; os festivais em si não são mais divertidos”, diz Ho Wi Ding, diretor de Cities of Last Things, título apresentado na edição de 2018 do Festival de Toronto. “Eles não são nada além de exibições digitais, nada além de streaming. Está se tornando cada vez mais difícil para os cineastas que desejam exibir seus filmes. Voltamos aos dias em que a TV ameaçava a indústria do cinema”.
Cartaz de Cities of Last Things | Créditos: www.imdb.com
Albert Lee, diretor executivo do Festival Internacional de Cinema de Hong Kong, discorda que os festivais se tornaram chatos ou muito semelhantes.
“Sempre houve um aumento e sobreposição com as seleções de Cannes, Veneza e Berlim e outros festivais mais locais”, disse Lee. “O que está ficando claro hoje em dia é que os detentores dos direitos das produções estão tomando decisões pragmáticas para seus filmes. Isso geralmente significa prioridade para lançamentos comerciais e colocar a estratégia do festival em segundo lugar.”
A constante mudança de bloqueios locais, condições de quarentena e restrições de viagens internacionais podem dificultar a chance dos festivais de alcançar e oferecer o seu melhor ainda por muitos meses ou anos.
“Quando você está realizando qualquer evento cultural de grande escala hoje em dia, é incrivelmente difícil operar sob qualquer grau de confiança”, diz Al Cossar do Festival de Melbourne. “Nós planejamos cada contingência e fomos colocados à prova. Fizemos vários pivôs em circunstâncias difíceis.”
O Festival de Hong Kong, que a COVID obrigou a ser on-line por dois anos, agora está adotando mais componentes digitais. O HAF Film Lab (evento promovido por ele) está acontecendo como uma série de palestras on-line. O seu spin-off voltado para a juventude, o Cinefan Summer Festival, escolheu um formato híbrido para apresentar seus títulos.
“Os resultados do CineFan não são grandes, mas são melhores do que esperávamos”, disse Lee. “Os festivais híbridos vieram para ficar.”
