All of Us Are Dead fala sobre um grupo de estudantes que aguarda por resgate enquanto está preso em uma escola infestada por um vírus zumbi. Lee Jae Gyu, diretor da série, comentou em entrevista recente sobre o sucesso internacional do drama.
No dia seguinte ao seu lançamento oficial na Netflix, o drama já estava em primeiro lugar em 25 países. Além de conquistar seu próprio espaço, All of Us Are Dead se firma como mais um drama coreano a alcançar a posição de número 1 nos rankings internacionais, seguindo os passos de Squid Game e Hellbound.
Sobre o sucesso do drama, o diretor Lee jae Gyu disse: “Eu estou muito grato por todo o carinho que a série tem recebido de tantos países ao redor do planeta. Eu mal consigo acreditar. Esse sucesso é um alívio para todos nós, atores e staff, que trabalhamos arduamente ao longo desses dois anos de projeto.”
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Após o lançamento do drama estrelado por Park Ji Hu, Yoon Chang Young, Cho Yi Hyun e Lomon, os fãs comentaram sobre como ele se mantém fiel ao seu webtoon original. O diretor comentou que, em linhas gerais, o drama seguirá o mesmo fluxo do seu original, mas, em algumas partes, a história original foi alterada. Ele disse que sua intenção é manter um equilíbrio entre a história original e suas alterações para agradar tanto os leitores do webtoon quanto aqueles que estão conhecendo a história pela primeira vez.
Sobre a classificação etária indicativa recebida pela série, Lee Jae Gyu comentou que o foco principal são os zumbis. Segundo ele, a classificação é justa já que as cenas de violência exibidas ao longo do drama são necessárias para a trama.
O diretor também não poupou elogios ao elenco e à sinergia entre eles no set. Com nomes pouco conhecidos do grande público, o diretor acredita facilitar a imersão do espectador no drama. Para ele, é impossível não se apaixonar, a cada episódio, pelos personagens e, como consequência, pelos atores por trás deles.
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Gyeongseong Creature é um thriller de vida ou morte sobre dois jovens que precisam enfrentar uma criatura ambiciosa para sobreviver. Ambientado na primavera de 1945, o drama levantará questões importantes sobre a dignidade do ser humano em tempos de crise.
O autor Kang Eun-kyung (Dr. Romantic)e o diretor Jeong Dong-yun estão empolgados com a produção, assim como o encontro entre Han So Hee e Park Seo-joon têm elevado as expectativas sobre o drama.
Park Seo-joon viverá Jang Tae-sang, um homem forte que já enfrentou o mal para sobreviver e sabe lidar com o mundo ao seu redor. Ao se envolver com Yoon Chae-ok (Han So Hee) – que sempre teve um estilo de vida muito diferente do seu -, ele começa a questionar suas escolhas e a forma como leva a vida.
O ator declarou que se interessou bastante pelo fundo histórico do drama e está feliz em trabalhar com tantos profissionais maravilhosos. Ele disse que dará o seu melhor para entregar um personagem de qualidade.
A personagem de Han So Hee também é uma sobrevivente. Especialista em armamentos, ela vai para Gyeongseong para encontrar pistas sobre o paradeiro de sua mãe, desaparecida há 10 anos.
Han So Hee se diz honrada em trabalhar em um drama como Gyeongseong Creature, um drama cheio de histórias de pessoas fortes, mas de bom coração. “Eu vou me esforçar para atender às expectativas dos fãs e entregar um bom personagem”, disse ela.
Gyeongseong Creature está previsto para 2023.
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O ator Wi Ha Joon teve sua presença confirmada no novo drama Little Women, produzido pela Studio Dragon.
Little Women fala sobre como três irmãs que sempre tiveram uma vida pobre enfrentam a família mais rica da Coreia.
Wi Ha Joon será Choi Do-il, um homem sofisticado e inteligente que chama a atenção por seu senso crítico e analítico. É esperado que seu papel seja fundamental para a trama, trazendo um certo mistério para o enredo.
O ator tem trabalhado bastante para firmar sua carreira e mostrar que consegue transitar entre os mais diversos tipos de personagens. Com o sucesso alcançado por Squid Game no ano passado, o ator é tido agora como uma “Hallyu Star” e tem chamado atenção de fãs do mundo todo.
Atualmente em Bad and Crazy como K, um personagem durão mas que agrada com sua pureza e carisma, Wi Ha Joon tem apresentado uma atuação admirável em vários sentidos. As expectativas para sua atuação em Little Women são altas e os fãs estão ansiosos para vê-lo em um novo gênero do drama e trabalhando, pela primeira vez, ao lado de Kim Go-eun.
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“Não temos nada a declarar ainda”. Essas são as palavras da agência de Song Ji-ah sobre os recentes rumores que têm surgido envolvendo o nome da youtuber.
Na tarde do último dia 26, a agência declarou que não se manifestaria sobre os boatos de que o pai de Song Ji-ah seria dono de uma famosa casa de entretenimento para adultos em Busan.
Após a polêmica envolvendo o uso de roupas de luxo falsas, Song Ji-ah se viu imersa em outra controvérsia. Desta vez, um internauta alegou que o pai da influencer não seria um dentista, assim como ela havia dito em seus vídeos. O internauta que levantou as suspeitas afirmou que, na verdade, o pai de Song Ji-ah seria o dono de uma casa de entretenimento para adultos do tipo “room salon” (um bar com salas privativas onde são comuns os casos de prostituição).
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Além disso, a agência de da influencer também se manteve em silêncio quando questionada sobre os pagamentos do Youtube. No último dia 25, após postar um vídeo pedindo desculpas por todo o ocorrido, Song Ji-ah deletou todos os vídeos do canal. O fato levantou a suspeita de que a agência teria aguardado o final do mês para derrubar os vídeos, pois assim ainda receberia os valores vindos do Youtube, pagos, em geral, no dia 20 de cada mês.
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O lendário grupo Big Mama anunciou seu comeback com o álbum Born.
“Em 10 de fevereiro, o Big Mama vai lançar seu novo álbum Born“, revelou a Kakao Entertainment ontem, dia 25.
O último álbum do Big Mama, 5, é de 2010, mas, em junho de 2021, elas lançaram o single One More Day. Born vem para encerrar um ciclo de 12 anos sem novos álbuns e traz a história e a origem do grupo. Com ele, o Big Mama pretende mostrar toda a riqueza e harmonia das vozes de suas integrantes.
Born estará disponível em diversas plataformas musicais a partir do dia 10 de fevereiro. Enquanto isso, confira o último single do grupo!
O ator Kwak Jung Wook e a atriz Park Se Young vão se casar!
O casal, que contracenou em School 2013, vai formalizar a união em fevereiro de 2022, segundo uma declaração oficial da CL & Company, agência de Park Se Young. A cerimônia irá acontecer em Seul apenas para familiares e amigos próximos.
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Através da declaração, a agência pede a compreensão e o apoio dos fãs e diz que a atriz irá retribuir todo amor que recebe dos fãs através de boas atuações e mostrando um lado mais maduro como atriz no futuro.
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Parabéns ao casal!
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O ator Park Ki Woong foi reconhecido como um indivíduo que contribui para a popularização da Korean Wave. Ele recebeu o prêmio do Comitê de Cultura, Esportes e Turismo da Assembleia Nacional na edição de 2021 da Newsis K-Expo.
Em seu discurso de agradecimento, Park Ki Woong declarou: “Estou honrado e impressionado que a Newsis K-Expo estabeleceu uma nova divisão de K-Art e me escolheu como o primeiro premiado. Acredito que este prêmio foi dado a mim para que eu possa trabalhar mais como ator e também como artista. Vou me esforçar mais em minhas atividades artísticas para tocar o coração de todos ao redor do mundo por meio da arte, bem como K-dramas e filmes“.
Park Ki Woon foi reconhecido por seu interesse pela arte e seu trabalho como pintor. Ele estreou como ator por acaso, mas desde a infância sonhava em ser artista. O fato dele ser formado em Design Visual chamou atenção entre os pintores famosos.
Em março, Park Ki Woong ganhou o prêmio especial K-Art por seu retrato chamado Igo e exibiu 20 de seus retratos em uma galeria de uma loja de luxo localizada em Samseong-dong.
Créditos: www.allkpop.com
Além disso, ele participou da WCG Art Play Exhibit, realizada em Xangai, na China, como o pintor Park Ki Woong, e não o ator, fazendo sua primeira exposição na região. Ki Woong é conhecido por outras ações, como doar os lucros das vendas de pinturas feitas por ele em colaboração com o artista Kim Jung Ki.
A Newsis K-Expo começou em 2019 e é patrocinada pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo da Coreia, pelo Ministério do Comércio, Indústria e Energia, pela Comissão de Comunicações e pela Agência de Conteúdo Criativo, entre outras agências. O evento premia ícones culturais, empresas e indivíduos que contribuem para divulgar a cultura coreana pelo mundo.
Em julho, quando o Festival de Cannes foi realizado com sucesso e até tapete vermelho, parecia que a comunidade cinematográfica global dava um suspiro de alívio. “Antes de Cannes, muitos produtores não tinham tanta certeza sobre como enviar seus filmes ao festival. Mas quando ele foi anunciado, houve um sentimento de ‘os festivais estão de volta’ e vimos uma onda de inscrições”, disse Giovanna Fulvi, responsável pela seleção de conteúdo da Ásia para o Festival Internacional de Cinema de Toronto.
Mesmo com Toronto tendo a sorte de acontecer com um certo grau de normalidade – o Canadá reabriu suas fronteiras para visitantes vacinados em 7 de setembro -, muitos na indústria ainda estão preocupados com o futuro dos festivais de cinema na Ásia.
Fulvi recebeu inscrições da Ásia em uma quantidade próxima aos níveis normais, mas o número de vagas disponíveis foi reduzido para um terço dos anos anteriores (por cortes no orçamento e preocupações com a COVID). Mesmo assim, ele pode escolher os melhores títulos e está confiante com o line-up selecionado.
A seleção asiática varia de Inu-Oh, uma animação musical japonesa passada no século 14, a Aloners, um filme do sul-coreano Hong Sung-eun, e Yuni, da diretora indonésia Kamila Andini, que é bem diferente dos seus trabalhos anteriores. Já o filme de Ho, Terrorizers, terá sua estreia mundial em Toronto, mas sem a presença dele.
Cartaz de Yuni | Créditos: www.imdb.com
A seleção asiática também inclui Drive My Car, de Hamaguchi Ryusuke e que estreou em Cannes, Ripples of Life, o segundo trabalho do chinês Wen Shipei, e The Power of the Dog, que também está nos festivais de Veneza e San Sebastian.
Mas a relativa saúde dos festivais de grande orçamento, como Cannes e Toronto, não reflete a instabilidade dos festivais asiáticos, e muitos na indústria estão preocupados. “Os festivais são um verdadeiro dilema”, diz Mike Goodridge, produtor e diretor artístico do Festival de Cinema de Macau. “As pessoas têm tantos problemas com festivais mistos. Como você equilibra os perfis locais e internacionais em um festival assim?“
“Como os festivais devem competir com as plataformas de streaming? Como lidar com a Netflix, uma empresa que fará 70 filmes este ano? Por que falta o apoio de organizações como a FIAPF (Federação Internacional de Associações de Produtores Cinematográficos)?”. Goodridge e Fulvi estão planejando realizar uma conferência nos próximos meses para tratar dessas e outras questões.
Devido à atual escassez de estreias presenciais, relacionado a COVID, festivais menores estão reutilizando muitos filmes programados para Cannes, Veneza e Berlim. Como resultado, muitos julgam os festivais deste ano “muito parecidos e chatos”.
“Filmes de arte não são mais divertidos; os festivais em si não são mais divertidos”, diz Ho Wi Ding, diretor de Cities of Last Things, título apresentado na edição de 2018 do Festival de Toronto. “Eles não são nada além de exibições digitais, nada além de streaming. Está se tornando cada vez mais difícil para os cineastas que desejam exibir seus filmes. Voltamos aos dias em que a TV ameaçava a indústria do cinema”.
Cartaz de Cities of Last Things | Créditos: www.imdb.com
Albert Lee, diretor executivo do Festival Internacional de Cinema de Hong Kong, discorda que os festivais se tornaram chatos ou muito semelhantes.
“Sempre houve um aumento e sobreposição com as seleções de Cannes, Veneza e Berlim e outros festivais mais locais”, disse Lee. “O que está ficando claro hoje em dia é que os detentores dos direitos das produções estão tomando decisões pragmáticas para seus filmes. Isso geralmente significa prioridade para lançamentos comerciais e colocar a estratégia do festival em segundo lugar.”
A constante mudança de bloqueios locais, condições de quarentena e restrições de viagens internacionais podem dificultar a chance dos festivais de alcançar e oferecer o seu melhor ainda por muitos meses ou anos.
“Quando você está realizando qualquer evento cultural de grande escala hoje em dia, é incrivelmente difícil operar sob qualquer grau de confiança”, diz Al Cossar do Festival de Melbourne. “Nós planejamos cada contingência e fomos colocados à prova. Fizemos vários pivôs em circunstâncias difíceis.”
O Festival de Hong Kong, que a COVID obrigou a ser on-line por dois anos, agora está adotando mais componentes digitais. O HAF Film Lab (evento promovido por ele) está acontecendo como uma série de palestras on-line. O seu spin-off voltado para a juventude, o Cinefan Summer Festival, escolheu um formato híbrido para apresentar seus títulos.
“Os resultados do CineFan não são grandes, mas são melhores do que esperávamos”, disse Lee. “Os festivais híbridos vieram para ficar.”
O longa chinês One Second, o The Book of Fish, da Coreia do Sul, o The Disciple, da Índia, e dois filmes japoneses, Wheel of Fortune and Fantasy e Wife of a Spy, vão competir pelo prêmio de melhor filme deste ano, no Asian Film Awards. A premiação acontecerá em Outubro, mais uma vez na Coreia do Sul.
Cartaz de The Disciple | Créditos: www.imdb.com
A premiação novamente será realizada em conjunto ao tradicional Festival Internacional de Cinema de Busan. A cerimônia, prevista para o dia 8 de outubro de 2021, funcionará de forma híbrida, combinando participações on-line e presenciais, em Busan (Coreia do Sul).
Em 2020, o 14º Asian Film Awards mudou-se para Busan pela primeira vez e foi realizado on-line devido às restrições da COVID-19. Em anos anteriores, a cerimónia aconteceu em Hong Kong e Macau.
Os indicados para melhor diretor incluem Zhang Yimou (por One Second), Lee Joon-ik (por The Book of Fish), Hamaguchi Ryusuke (por Wheel of Fortune and Fantasy), Kurosawa Kiyoshi (por Wife of Spy) e Adilkhan Yerzhanov, do Cazaquistão (para Yellow Cat).
Zhang Yimou | Créditos: www.chinadailyhk.com
Uma das surpresas das indicações foi um outro filme de Zhang Yimou, Cliff Walkers. A obra não recebeu nomeação nas categorias de Melhor Filme e Melhor Diretor, mas é, no entanto, o filme mais indicado nas categorias no festival. Ele recebeu seis indicações, incluindo Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante.
Outros dois filmes receberam cinco indicações cada: One Second e Wife of a Spy. Book of Fish, Deliver Us From Evil – outro filme coreano – e Limbo, de Hong Kong, receberam quatro indicações cada.
O filme de maior bilheteria do mundo em 2020, The Eight Hundred, recebeu apenas duas indicações, ambas em categorias técnicas.
Os vencedores serão decididos por um júri liderado por Lee Chang Dong, da Coreia do Sul, diretor de Oasis, Secret Sunshine, Poesia e Burning. Outros membros do júri serão anunciados posteriormente.
