Baseado no mangá One Week Friends de Matcha Hazuki publicado em 2012, o filme homônimo chegará aos cinemas chineses no dia 2 de abril e é uma adaptação em live-action que conta com Zhao Jin Mai e Lin Yi nos papéis principais de Lin Xiang Zhi e Xu You Shu.
Confira o pôster e o trailer:
Em One Week Friends, Lin Xiang Zhi (Zhao Jin Mai) é tímida e parece não ter amigos, isso porque tem uma estranha amnésia que faz com que suas memórias com seus amigos dure apenas uma semana. Um dia, Xu You Shu (Lin Yi) é transferido para a escola de Xiang Zhi. Amigável, Xu You Shu naturalmente se aproxima de Xiang Zhi, fazendo com que a garota se abra. Juntos, eles enfrentam as dores do passado e se ajudam a encarar o futuro. One Week Friends ( ou 一周的朋友) também conta com Shen Yue, Wang Jiahui e Fan Shi Ran.
One Week Friends já foi adaptado para filme live-action no Japão em 2017 e o mangá já foi publicado no Brasil em sete edições pela Panini.
Fontes: (1). Imagens: Alibaba Pictures – divulgação. Não retirar sem os devidos créditos.
Belle, filme de Mamoru Hosoda com o Studio Chizu chegou aos cinemas do Brasil e estreou ontem (27).
Pré-selecionado para o Oscar de Melhor Animação, Belle ganhou um pôster e trailer legendado em português, assista:
No filme, a tímida Suzu participa do mundo virtual “U” e é Belle, uma estrela do pop que parte em uma aventura para ajudar uma fera misteriosa. Nesta reinterpretação de A Bela e a Fera, Belle/Suzu representa uma protagonista forte e corajosa.
O KKTV (serviço de stream de produções audiovisuais do Japão, Coreia do Sul, Taiwan, Hong Kong e China Continental) realizou o KKTV Annual Award for Best Works e na categoria de animação, Odd Taxi levou o prêmio de Melhor Anime do Ano e Melhor Drama do Ano. Além disso, Natsuki Hanae (intérprete de Odokawa Hiroshi) ganhou o prêmio de Melhor Dublador Masculino do Ano.
Um dos animes mais populares de 2021 também ganhará um filme. Odd Taxi: In the Woods terá sua estreia no dia 1º de abril deste ano no Japão e já conta com um pôster e trailer, veja abaixo (em japonês e sem legendas):
A animação é uma adaptação do mangá escrito por Kazuya Konomoto e ilustrado por Takeichi Abaraya e conta a história de um mundo só de animais, em que o taxista Odokawa Hiroshi, apesar de pouco sociável, conversa com vários clientes que entram em seu táxi. Eventualmente, um crime acontece e Odokawa é considerado suspeito e por isso, a polícia e a Yakuza estão atrás dele.
Enquanto o filme ainda será lançado, o anime dos estúdios OLM e P.I.C.S. estreou em abril do ano passado, tem 13 episódios e está disponível na Crunchyroll.
Fontes: (1), (2) Fonte imagens: P.I.C.S. – divulgação. Não retirar sem os devidos créditos.
Buscando compartilhar a empolgação do cinema japonês ao redor do mundo, o Japanese Film Festival Online 2022, projeto da Japan Foundation acontecerá do dia 14 ao 27 de fevereiro e transmitirá filmes japoneses em 25 países simultaneamente com legendas em mais de 10 idiomas (inclusive em português).
Entre clássicos e novos, 20 filmes serão transmitidos – e todos têm um ponto em comum: alguma viagem, que é o tema do festival neste ano.
Confira trailer do evento:
Para participar do festival gratuito, é necessário realizar um cadastro no site oficial do JFF Online 22 e estar em um dos 25 países participantes do festival. Confira os países:
Alemanha, Argentina, Austrália, Bangladesh, Brasil, Camboja, Egito, Espanha, Estados Unidos, Equador, Filipinas, Hungria, Índia, Indonésia, Itália, Malásia, Mianmar, México, Nepal, Nova Zelândia, Paquistão, Peru, Tailândia, e Vietnã.
A partir do momento em que forem lançados, os filmes ficarão disponíveis por 48 horas para serem assistidos e é possível reassistir aos filmes, desde que dentro do prazo de 48 horas do lançamento dos mesmos.
Com filmes de animação, dramas, comédias, suspenses, filmes históricos, documentários e clássicos, há espaço para todos os gostos e muita diversão e cultura garantidos.
Roda do Destino, do diretor Ryusuke Hamaguchi, ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Berlim 2021 e pode ser assistido em cinemas de São Paulo (SP), Curitiba (PR), Aracaju (SE), Fortaleza (CE), Porto Alegre (RS), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), Belo Horizonte (MG) e Recife (PE).
Roda do Destino mostra três histórias com eventos aleatórios, mal-entendidos, ciúmes, vingança, inveja e sedução. Na primeira história, duas amigas têm a amizade enfraquecida após descobrirem um homem em comum em suas vidas. Na segunda história, um estudante busca se vingar de seu professor de literatura, e a última é sobre um reencontro entre duas mulheres (ou seria apenas um encontro?).
Confira os horários e disponibilidade nos cinemas de sua cidade.
Ontem (25), a Crunchyroll anunciou que o filme JUJUTSU KAISEN 0 será exibido em cinemas dos Estados Unidos e Canadá no dia 18 de março, com ingressos à venda a partir do dia 25 de fevereiro e áudio original e dublado em inglês.
Além disso, foi anunciado que o filme também chegará aos cinemas da Inglaterra, Irlanda, Austrália, Nova Zelândia, França, Alemanha, Bélgica e vários outros países, incluindo os da América Latina.
Distribuído pela Crunchyroll em parceria com a Funimation,a animação do estúdio MAPPA ainda não tem data de estreia no Brasil nem em nenhum outro país fora da América do Norte e mais detalhes ainda serão anunciados.
Assista ao trailer lançado com legendas em inglês:
Em JUJUTSU KAISEN 0, são mostrados eventos anteriores ao anime Jujutsu Kaisen, focando na história de Yuta Okkotsu no Colégio Jujutsu de Tóquio. Mesmo assombrado pelo fantasma de sua amiga de infância Rika Orimoto, Yuta consegue encontrar coragem ao conviver com seus novos colegas Maki Zen’in, Toge Inumaki e Panda. O grupo tem que lutar contra Suguro Geto, que quer lançar mil maldições e eliminar todos os não-feiticeiros. Cabe a Yuta e seus colegas a ação.
Dirigido por Sunghoo Park, o filme estreou no Japão na véspera do natal no ano passado e só realça o sucesso que Jujutsu Kaisen, mangá de Gege Akutami, tem feito no país e no mundo, sendo o mangá mais popular de 2021 com mais de 30 milhões de cópias vendidas no Japão.
Uma das maiores lendas da animação, Hayao Miyazaki anunciou que se aposentará após fim do projeto How Do You Live?, filme que tem trabalhado desde 2017 sob o Studio Ghibli.
Baseado no romance homônimo lançado em 1937 e escrito por Genzaburo Yoshino, How Do You Live? narra a história de Junichi Honda, apelidado Koperu, que passa a morar com seu tio após a morte do pai e mostra como ele embarca em uma jornada espiritual lidando com a pobreza, perdas e seu próprio crescimento. Apesar disso, o filme não será uma versão animada do livro, mas uma adaptação que terá elementos de aventura, drama e fantasia.
Imagens promocionais de How Do You Live? – reprodução.
Em 2013, foi anunciado que Miyazaki estaria se aposentando e não mais produziria filmes, até que em 2017, ele desistiu de se aposentar para se dedicar a mais um projeto e em outubro desse mesmo ano, Miyazaki anunciou ao público que estava trabalhando em uma adaptação de How Do You Live? – um de seus livros infantis favoritos – e que o filme levaria entre três a quatro anos para ser finalizado.
No entanto, o projeto tem demorado mais do que o esperado. Diferente de Aya e a Bruxa (2020), feito por Gorō Miyazaki em 3D, How Do You Live? será em animação 2D, típico de Hayao Miyazaki, e por isso, todos os frames são feitos à mão. Com isso, atualmente o filme não tem previsão de lançamento.
Em março do ano passado, Toshio Suzuki, diretor produtivo e co-fundador do Studio Ghibli, afirmou que mais da metade do filme já está pronta, que ele é “grande e fantástico”, e que pela primeira vez, Hayao Miyazaki está trabalhando em seu próprio ritmo e sem se preocupar com prazos.
Apesar de não ser a primeira vez que Miyazaki anuncia sua aposentadoria, desta vez, acredita-se que How Do You Live? marcará de fato o último filme de Miyazaki – e ele até está dedicando o trabalho ao neto.
A primeira vez que anunciou sua aposentadoria foi em 1998, mas desde então, o diretor entregou ao público A Viagem de Chihiro (2001), O Castelo Animado (2004), Ponyo (2008) Vidas ao Vento (2013) e outros curta-metragens que ajudaram a consolidar o Studio Ghibli como uma referência na animação. Hayao Miyazaki tem 81 anos e quase 60 anos de carreira como animador.
Fontes: (1), (2), (3), (4), (5) Fonte imagens: NHK World Japan – reprodução; Domestika – reprodução. Não retirar sem os devidos créditos.
Sucesso no Japão, a animação estreou no Festival de Cannes no dia 15 de julho e foi bem-aceita pelos críticos, recebendo 14 minutos de aplausos.
Reinterpretação do clássico “A Bela e a Fera”, Belle desconstrói a imagem de protagonistas femininas típicas de animes shonen ao contar a história de Suzu, que é uma garota tímida de 17 anos que perdeu a vontade de tocar música após a morte da mãe, mas que no mundo virtual “U”, assume a identidade de Belle, uma superestrela global do pop, com cabelo rosa e roupas cheias de estilo. Belle ainda embarca em uma aventura para ajudar uma fera misteriosa, enquanto performa várias músicas.
O filme tem ganhado muita atenção devido a mensagem de empoderamento feminino. Essa abordagem é dificilmente vista em animes, uma vez que a imagem retratada mais comum são de mulheres e garotas fracas e hipersexualizadas. Segundo Mamoru Hosoda (53), diretor do filme:
Eu sinto que personagens femininas de animes japoneses são, muitas vezes, representadas através das lentes do desejo, levando a exploração do lado sexual e muito disso é considerado liberdade de expressão.
Hosoda ainda afirma que muito dessa exploração é aceita por ser considerada como algo que está acontecendo em um mundo fantástico, não na realidade, mas ele acredita que estas percepções influenciam a realidade das mulheres.
O diretor foi criticado ao desafiar os padrões de representatividade feminina em uma animação, porém Akiko Sugawa, professora na Universidade Nacional de Yokohama, especialista em estudos de gênero e animes, defende o trabalho de Hosoda e afirma:
“Animes têm o poder de criar e quebrar estereótipos de gêneros”, acrescentando que o mundo das animações precisa de mais diretoras e pessoas LGBTQ+ e que o trabalho de Hosoda é essencial para dar voz e chamar mais atenção a estes assuntos.
Belle retrata como a beleza interior de Suzu e a personalidade dinâmica de Belle coexistem na mesma pessoa.
“Assim como a Fera tem uma dualidade, eu queria que a Belle também tivesse dois lados, e que o filme focasse em como estes dois lados entram em ação, levando ao seu autocrescimento.”
Hosoda declarou que se inspirou em sua filha de cinco anos, que é uma criança tímida, mas que eventualmente entrará em contato com a internet e terá todos os tipos de interação.
Além do protagonismo e empoderamento feminino, Belle evidencia o posicionamento positivo do diretor em relação à tecnologia e internet, que para ele, representa a forma com que os jovens se fazem ser ouvidos e enfrentam o mundo.
Confira o trailer de Belle:
Fonte: (1), (2) Imagem: JAPAN Forward – Reprodução Não retirar sem os devidos créditos.
Shang-Chi e a Lenda dosDez Anéis vem causando furor desde a estreia e parece que a cada dia conseguimos nos apaixonar ainda mais, seja pela imensa representatividade que o filme trouxe ou pela história. Os bastidores sempre revelam algo incrível a mais do que havia se percebido em um primeiro momento, além de nos apaixonarmos pelos personagens, atores e atrizes que as interpretam. E é exatamente neste último aspecto que esta matéria se encaixa, mais precisamente na atriz Meng’er Zhang, que dá vida à Xu Xialing.
Créditos: Shang-Chi/Marvel Studios
Em uma entrevista recente, Meng’er disse que a personagem originalmente possuía algumas mechas coloridas em seu cabelo e que o filme já estava sendo gravado por pouco mais de um mês quando ela leu um artigo da Teen Vogue que abordava, justamente, o quão problemático é o trope de mulheres asiáticas em Hollywood quando são apresentadas tendo algum tipo de cor em seus cabelos pela necessidade de indicar que são “rebeldes, fortes e que podem lutar”. Esse tipo de representação leva a uma impressão bastante tóxica e preconceituosa de que o cabelo natural da mulher asiática só faz o espectador pensar que ela está associada a uma imagem de fraca e submissa.
O trope é uma construção narrativa usada várias e várias vezes nos diversos formatos de se contar uma história e de representar elementos, em diversos universos e plataformas diferentes, e nem sempre é considerado algo necessariamente ruim. Porém, neste caso, sim. E a atriz não ficou parada.
Assim que tomou consciência de que Xialing já estava com um pé para entrar e ser mais um número nesse trope, Zhang contatou o diretor do filme, Destin Daniel, e lhe mandou o artigo. “Falei com o nosso diretor, Destin. Perguntei se podíamos tirá-las [as extensões vermelhas] e eles [Destin e a Marvel] concordaram e me apoiaram”, conta. E Destin acatou na hora as mudanças solicitadas pela atriz.
Meng’er Zhang é ou não é maravilhosa? Sim ou claro?
A nova série da franquia Star Wars será um anime, e será distribuído pela Disney+ no dia 22 de setembro. Segundo Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm:
Star Wars: Visions será uma série de animações curtas celebrando a galáxia de Star Wars pelas lentes dos melhores criadores de anime do mundo (…), oferecendo uma nova e culturalmente diversa perspectiva ao Star Wars.
Assim, o pôster divulgado pela página oficial da franquia no Twitter mostra vários personagens em uma variedade de estilos. Confira a seguir:
O anime terá nove episódios, feitos por estúdios diferentes. Cada episódio contará uma nova história e será lançado tanto em japonês quanto em inglês. O elenco em inglês conta com Lucy Liu, Joseph Gordon-Levitt, Temuera Morrison e outros.
Confira o trailer:
Fontes: (1), (2), (3) Não retirar sem os devidos créditos.
